Большую часть музыки Вивальди писал для девушек из «Оспедале», и каждый раз после очередного концерта он получал лестные похвалы в адрес своих подопечных. Этот человек, с длинными вьющимися рыжими волосами, в черной рясе, развевающейся при ходьбе, нравился публике и пользовался у неё успехом. Это не очень соответствовало его положению как учителя в благотворительном приюте, поэтому ему дважды отказывали в продлении ежегодного контракта. В первый раз это случилось в 1709 году, но скорее это было сделано в целях экономии. Дело в том, что к этому времени Вивальди так хорошо поставил свою работу, что девушки в дальнейшем смогли бы обходиться без его помощи, но спустя два года, он был восстановлен в должности. Во второй раз, в 1716 году, Вивальди вновь расстался с преподавательской деятельностью, когда ему предложили более выгодное место музыкального директора оркестра «Пиета». Это давало возможность больше писать духовной музыки. Новая должность не требовала обязательного присутствия на всех концертах, поэтому у композитора появилась возможность путешествовать и удовлетворять свой интерес к другим музыкальным жанрам, например, к опере.

Слава Вивальди стала расти с первыми же публикациями музыкальных работ: трио-сонат (1703-1705), скрипичных сонат (1709) и особенно его двенадцати концертов под общим названием «Гармоническое вдохновение» опус 3 (1711). Они были изданы в Амстердаме и широко распространились в Северной Европе. Часто музыканты специально приезжали в Венецию, чтобы разыскать Вивальди и заказать ему новые концерты, как, например, это было сделано для дрезденского двора. Баху так понравилась его музыка, что он переложил для клавесина пять концертов опус 3, а ещё ряд концертов для органа. Многие немецкие композиторы подражали стилю Вивальди.

Главным достижением Вивальди стал жанр инструментального концерта (Кончерто гроссо), именно он определяет его значение в истории музыки. Из его 550 концертов примерно 350 для солирующего инструмента с оркестром. Вивальди был оригинальным и смелым инструментовщиком и написал несколько концертов для, казалось бы, несочетающихся инструментов, например, для виолы д,амур и лютни. Или для множества духовых инструментов, включая такие, как шалмей, фагот, кларнет, валторна и др. У него есть сольные концерты для фагота, виолончели, гобоя и флейты. Некоторые из них программные: «Буря на море», «Охота», «Тревога», «Отдых», «Ночь», «Протей, или мир навыворот». Вивальди написал также много вокальной, церковной и светской музыки. По разным сведениям, он автор от 50 до 70 опер, но сохранилось 20.

Если верить истории, в 1713 году он придумал свою дебютную оперу «Оттон на Вилле», которая в том же году получила премьеру в местном театре. До этого он часто выступал на приёмах у различных аристократов и даже был любимчиком королей, потому получить доступ к постановке ему не составило особо труда. С этого момента начинается новая веха в его жизни, и он предстает перед публикой не только как виртуозный музыкант, но и как замечательный композитор.

Написав свою первую оперу он тем самым преобщился к жестокому, глубоко коммерческому миру. И это неудивительно, так как Италия – родина оперы, и пробиться в беспощадном мире конкуренции было трудно. Но уже первая опера Вивальди имела успех. Композитор много путешествовал, бывая в Мантуе, Вероне, Милане, Флоренции, Риме, сочиняя оперы и следя за их постановками. Как и все другие произведения, он писал оперы очень быстро. Одна из оперных партитур, подписанная Вивальди, показывает, что создана она за пять дней, а для такой задачи и пять недель были бы слишком коротким сроком. Такой напряженный ритм работы говорит лишь о том, что на сцене эпохи барокко присутствовала такая же суета и конкуренция, как и сегодня на телевидении.