Критический анализ положений, существующих в этой области, обобщает наиболее рациональные из них. Такой анализ представляется весьма важным для развития теории использования звукового образа в фонограммах, а тематика исследования — очень актуальной.
Для достижения намеченной цели нужно решить следующие задачи:
- Проанализировать свойства и сущности звукового образа, сформулировать основополагающие термины и очертить их взаимосвязь.
- Сделать обзор исторического развития звукового образа.
- Определить связи звукового образа с техническими средствами современной звукозаписи.
Теория звукового образа есть основа устойчивого фундамента для творческого развития практической звукорежиссуры, потому что создаёт своеобразный «правовой базис». Взяв это как основу, звукорежиссёр, который любит экспериментировать с новаторскими идеями, может объяснить юридическую правомерность своих открытий и, тем самым, предупредить неконструктивную критику.
Практическая значимость развития теории использования звукового образа в фонограммах:
- Положения теории звукового образа используются при обучении звукорежиссёров для разработки курса слухового анализа фонограмм.
- Теория звукового образа есть инструмент системного анализа звучания аудиозаписи, который имеет ряд преимуществ по сравнению с иными существующими методами.
Надо заметить, что современную классическую музыку, например, всё ещё записывают в стиле архаичной классической (традиционной) звукорежиссуры, что далее тормозит и суживает композиторский поиск. Поэтому развитие и совершенствование использования звукового образа в фонограмме могло бы кардинально изменить музыкальное искусство нашего времени…
В этом контексте следует вспомнить идеи Северина Васильевича Пазухина — выдающегося реформатора представлений о том, каким может быть звуковой образ классической музыки второй половины XX — начала XXI веков. Его идеи, выдвинутые ещё 40 лет назад, к сожалению, были забыты. Однако в свете последних событий в области культуры, а в частности — кинематографа, идеи С. В. Пазухина, возможно, в ближайшее время возродятся применением многопространственности, динамического акустического баланса в классическом репертуаре. Вернее, их заново откроют. Если прослушать, например, звуковой образ саундтрека из фильма «Аватар» (режиссер Дж. Кэмерон), который создал звукорежиссер Дж. Хорнер, фрагмент «Scorched Earth», то можно найти здесь все эти идеи, кроме тембральных скрипок. Человек, который не знает, что это саундтрек к кинофильму, мог бы предположить, что слушает какую-то симфонию современного автора, записанную Мастером.
Нужно, чтобы исследователи и все интересующиеся знали, что все эти находки в области звучания симфонического оркестра имеют уже 40-летнюю давность и придуманы гениальным звукорежиссёром, нашим соотечественником — Северином Васильевичем Пазухиным.