История театра «Ла Скала»


Вплоть до конца 18 века драматические спектакли чередовались с оперой на сцене театра. Драмы разыгрывали драматические или труппы театра марионеток. Однако именуемые «весенними», «летними», «осенними» или «карнавальными», оперные сезоны сразу приобрели популярность. В «карнавальные сезоны» ставились балеты и оперы-сериа, в другое время это были, в основном, оперы-буффа. Период конца 18 и начала 19 веков характеризуется появлением опер итальянских композиторов. В 1812 году на сцену театра был брошен «Пробный камень» - премьера оперы с таким названием от Дж. Россини. С этого начался россиниевский период истории Ла Скала.

В 30-х годах 19 века начинается золотая пора театра, связанная с творчеством величайших оперных композиторов Италии – Доницетти, Беллини, Пуччини и Верди, чьи произведения свет увидел впервые на этой сцене. Хотя то же Верди поначалу не слишком жаловал Ла Скала, кичившийся своим превосходством над другими сценами. Маэстро говорил, что предпочел бы сотрудничать с таким театром, который не слишком хорош. Однако и он дебютировал в Милане с оперой «Жанна д'Арк», но остался крайне недоволен ее постановкой, разорвал контракт и покинул театр.

Но Ла Скала – особенный театр, заветная мечта любого музыканта всегда и во все времена. Не лучшей визитной карточки, чем место дирижера или певца в этом театре, оно откроет ему двери любого другого театра. То же можно сказать и про публику. Состоятельные туристы со всего мира настаивают на том, чтобы турагенства обеспечили им вечер в миланском театре.

В начале 19 века театр зажигает новые звезды, композиторы пишут наперебой специально для него свои оперы. Музыкальные журналы наполняются новостями из театра, для любителей пения открываются специальные кафе. Горожане сходят с ума от певцов и балерин. Все больший интерес к театру проявляют иностранцы. Такие знаменитости, как Байрон и Стендаль, каждый миланский вечер проводят в Ла Скала и шлют корреспонденции об этом на родину. Наступает эпоха сопрано, когда красивые и капризные певицы постепенно вытесняют со сцены кастратов. Верди не мог сюда не вернуться, но теперь он уже обожает Скалу. Постановками своих опер маэстро руководит теперь самостоятельно.

В 1887 году за дирижерский пульт театра впервые встал будущий гений, а пока еще 20-летний А. Тосканини. На палец он одел подаренный за исполнение в Бразилии «Аиды» золотой перстень. Дебют был вызван необходимостью заменить впавшего в немилость у публики дирижера театра, для чего молодого человека вытащили из отеля на сцену. Дебют дирижера удался на славу. Тосканини боготворил Вагнера, но сюда приехал для знакомства с Верди. Он имел маленький рост и нетерпимый характер, его равно обожали и ненавидели, но он был вхож. Репетировать он мог бесконечно, не обращая внимания на усталость музыкантов. В 1898 году он занял пост главного дирижера Ла Скала. Он начал с месячной репетиции Вагнера, чем не мог не возмутить миланцев, считавших это вызовом итальянской опере. Но он смог доказать постановкой Вагнера, что «Скала» великий театр, могущий воплотить все. Он железной рукой наводит в театре порядок, как на сцене, так и в зале. Дамы должны были оставлять свои шляпы в гардеробе, чтобы позволить сидящим позади зрителям видеть сцену. Были отменены балеты, предварявшие показ оперы. При Тосканини занавес стал раздвигаться в стороны (как это было устроено у Вагнера в Байрейте), а не подниматься вверх. В вину поднимающемуся занавесу справедливо ставилось то, что он первоначально открывает ноги актеров, и лишь в конце – головы. Именно благодаря подобному новаторству этого «железного» человека «Скала» становится лучшим музыкальным театром в мире.


Была информация интересна или полезна?

234
65


Смотрите другие статьи этого раздела:

Была информация интересна или полезна?

234
65