Прометей, несущий свет
Самые главные произведения из творческого наследия Скрябина — его симфонические поэмы, которые стали итогом его жизни. «Первая», «Поэма Экстаза» и «Прометей» — это воссоздание событий, предвестников свершения Мистерии и соединения космического Духа с Материей, выраженное посредством языка музыки.
Уникальность этих сочинений в том, что автор в партитуре «Прометея» вводит новую строку "Luce" – свет, которая записана обыкновенными нотами для инструмента под названием световой клавир – "tastiera per luce". Световая партия двухголосная и представляет собой цветовое воплощение, визуализацию тонального плана произведения. Указаний о том, какой цвет соответствует нотным знакам, не было. Однако, это не помешало неоднократно исполнять произведение в сопровождении светового клавира.
Премьера «Прометея» со световым сопровождением состоялась 20 мая 1915 года в Карнеги-Холле в Нью-Йорке. Играл Оркестр Русского симфонического общества, дирижировал Модест Альтшулер. Для этого исполнения был специально сконструирован новый инструмент, который его изобретатель, инженер Престон Миллар, назвал «хромола». Премьера была холодно встречена музыкантами классической школы, а среди передовой интеллигенции вызвала бурю восторга. Понятно, что технический уровень был в те времена самым примитивным и не позволил в полной мере воплотить замысел автора. Но в плане выражения душевных переживаний световая симфония – самое лучшее произведение Скрябина.
Композитор прожил всего 43 года и рано покинул этот мир, заразившись какой-то банальной инфекцией. У самых верных поклонников и последователей существует легенда, что композитор был наказан за то, что подобно мифическому герою Прометею, подарил людям возможность ярче воспринимать и чувствовать музыкальные краски, за то, что принес миру светомузыку.
Возможность видеть музыку
Еще древние ученые обратили внимание на факт связи слухового и визуального восприятия. Замечено, что слушая музыку в хорошо освещенном помещении, её понимание происходит намного отчетливее, чем в затемнённом. Музыкальные инструменты звучат ярче и выразительнее, намного рельефнее. Все концерты классической музыки проходят в освещенных залах. Скрябин попытался усилить восприятие музыкальных произведений, расцветить музыку, синтезировать цветовые ощущения и мир звуков. Добиваясь желаемой выразительности, он объединяет музыку и цвет. Собственно, он стоял у истоков светомузыки. Самое интересное, что сам композитор обладал цветным слухом, и каждая тональность для него была окрашена в определённый цвет. Таких людей называют синестетиками, для них восприятие музыкального произведения выходит за рамки обычного человеческого, становится воплощением цветовых зрительных образов и картин, которые могут оживать в реальном видении мира. Возможно, обладая редким даром, Скрябин хотел им поделиться и научить всех, не только слушать и слышать музыку, но видеть и ощущать её краски.
Помимо Скрябина таким уникальным даром обладали русский композитор Николай Римский-Корсаков и француз Оливье Мессиан, но только русскому символисту впервые удалось воплотить идею цветомузыки в музыкальных произведениях.
Известно также, что в 20-х годах прошлого века под влиянием творчества Александра Скрябина, абстракционист Владимир Баранов-Россине собрал первое цветомузыкальное пианино. Его «оптофон», аппарат с системой клавиш, позволял проецировать на экран около 3000 оттенков спектра. Последователями проводились опыты с динамической светоживописью, синтезировались в органическом единстве движение, цвет, свет и музыка. Многие музыкально-хореографические произведения И. Стравинского, Р. Щедрина, А. Шенберга написаны под впечатлением идеи синтеза музыки и света. Сергей Эйзенштейн в 1940 году даже стал режиссером одной из опер Р. Вагнера со светомузыкальной постановкой.