Со временем Окружающая музыка получила тенденцию отклоняться в сторону психоделических структур; всё чаще об Эмбиенте стали говорить как о космической музыке. Этому способствовали применения более глубоких медитативных тонов и различные специальные методы звукообработки, которые, в какой-то степени, способны вызывать лёгкое наркотическое состояние души без применения каких бы то ни было наркотиков. Как говорит Nick Phillip из проекта S3: «Окружающая музыка более духовная, чем наркотики. Музыка уводит Вас в феерические дали фантазий и ощущений, по сравнению с которыми алкогольное или наркотическое опьянение Вашей плоти просто не может сравниться. Часто в названиях альбомов или треков мы видим незначительные намёки на наркотик или наркотические состояния. Это всего лишь метафора, а не факт. Карта местности — это не сама территория» (Самохин Е. Ф., Музыка сегодня, М.: ЭКС-ПРЕСС, 1999. Страницы 7-8).

Если вспомнить недалёкое прошлое, то не так давно работы, относящиеся в той или иной степени к этому направлению, наоборот подразумевали отсутствие какого бы то ни было ритма, а были насыщены заранее подготовленными фонами, аморфными расплывчатыми структурами, потенциально богатыми мелизмами и тембрами. Эмбиент сегодня превратился в независимый музыкальный жанр, который вырос из «чил-аутов», став частью рэйв культуры, но при этом сумел избежать обстрела 160-180 ударов в минуту.

Заключение

О том, что музыка может оказывать воздействие на формирование нравственных качеств человека, знали ещё древние. Тот самый Пифагор, который больше известен нам как математик и астроном, сказал своё слово и в античной эстетике. «Смешивая различные мелодии, как лекарства, — свидетельствует его современник, — он легко поворачивал к противоположному состоянию страсть, неуместную ревность, раздражение, выправляя каждый из этих недостатков к добродетели» (Дзержинская Н. А. «Музыкальное воспитание дошкольников, М.: Просвещение, 1999. Страницы 45-46).

Пифагорейцы провозглашали музыку особым искусством, даром богов, силой, которая очищает, облагораживает душу человека. Они считали, что звуки родственны чувствам и потому рождают в душе отклик. Из этого делался вывод о воспитательном воздействии музыки. Последователи Пифагора добивались, чтобы музыка перешла в ведение государства, так как в таком серьёзном с общественной точки зрения деле, как музыкальное искусство, недопустимы риск и произвол. Они искали «целебные составы» мелодий, танцевальных движений и ритмов, способных обуздать крайность страстей и очистить их от зла.

Другой древнегреческий философ, Платон, сочувствующий эстетическим взглядам Пифагора, писал, что «...ритм и гармония глубже всего проникают в душу человека и сильнее всего захватывают её, если воспитание поставлено правильно. Это ясно из опыта: когда мы воспринимаем нашим ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение. Восприятие музыки ведёт к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства и при столкновении с житейской правдой» (Кабалевский Д. Б., «Музыка и музыкальное воспитание», М.: «Центр», 1997. Страницы 121-122).

Мысль Платона развил Аристотель: «Не должна ли музыка, помимо того, что она доставляет обычное наслаждение, служить и более высокой цели, а именно производить своё действие на человеческую этику и психику. Что музыка влияет на моральные качества, доказывают помимо многого иного песни Олимпа, которые, по общему признанию, наполняют души энтузиазмом, а энтузиазм есть аффект этического порядка в нашей психике» (Кабалевский Д. Б., «Музыка и музыкальное воспитание», М., «Центр», 1997. Страницы 121-122). Не случайно музыкальные занятия (слушание музыки, игра на лире, кифаре, флейте, хоровое пение) ещё со времён Солона вошли в программу древнегреческой школы. И древнегреческие учителя, подбирая определённые музыкальные произведения, старались развить у молодых эллинов такие качества, как доброта, простота, мужество... (Дзержинская Н. А. «Музыкальное воспитание дошкольников, М.: Просвещение, 1999. Страницы 45-46).