Литавры соединялись с трубами в партитурах Люлли и других французских композиторов. Постоянное и тесное сочетание труб и литавр в XVI и XVII веках упорно указывает на то, что они употреблялись вместе с трубами даже при отсутствии специально написанных для них партий в партитурах. Иллюстрации в сочинениях Фирдунга, Преториуса и Мерсенна изображают литавры в их современном виде с винтами для настройки по всему ободу. Тремоло не встречается в партитурах XVII столетия, хотя повторяющиеся шестнадцатые в некоторых партиях можно найти.

Оркестровая валторна, возникшая путем развития и совершенствования полукруглого или круглого охотничьего рога, несмотря на партии Люлли для trompes de chasse в "Принцессе Элиды" (1664) и несколько других сомнительных примеров, относится к оркестру XVIII века, как и кларнет. За их исключением все духовые инструменты современного оркестра были представлены в партитурах XVII века своими основными типами.

Флейты, гобои и трубы обычно имели по две партии, которые в отличие от позднейшего обычая предназначались, вероятно, для исполнения более чем одним инструментом на каждую партию. Фаготы имели только одну партию и всегда басовую. В партиях тромбонов уже намечалась принятая теперь группа из трех инструментов. Примечательно, что хотя все духовые инструменты делались трех, четырех и более размеров, размер инструмента, окончательно сохранившегося в оркестре, был наиболее распространенным и в конце XVII века.

Двухфутовые флейта и гобой, восьмифутовые фагот и труба широко применялись и уже, видимо, представляли основной вид, тогда как партии для больших и меньших инструментов того же типа встречались только в виде исключения. Партии для других обыкновенно устарелых инструментов встречаются изредка, но уже. в XVII веке процесс "выживания наиболее приспособленных" среди духовых инструментов находится в разгаре, и, хотя состав духовой группы далеко еще не установился, оказывается, что в конце века флейты, гобои, фаготы, трубы и литавры находятся на верном пути к становлению в качестве неотъемлемых членов оркестра.

К концу века струнный оркестр окончательно сформировался по составу. Изучение партитур, оставлено композиторами, музыкальная деятельность которых длилась приблизительно с конца XVI почти до конца XVII века, укажет на состояние и рост оркестрового искусства в его первом, или начальном периоде. Искусству оркестровки положено формальное, хотя вряд ли осознаваемое начало, в первый год XVII века; началось сочинение музыки для оркестровых инструментов и проложен путь освобождения от оков чисто вокального стиля.

Клаудио Монтеверди - оркестровый новатор.

Клаудио Монтеверди (1567 - 1643) проявляет себя как первый создатель оркестровых эффектов, как новатор, чьи дерзания, несмотря на не систематичность его работы над зарождающимся оркестром, оказались слишком смелыми, что бы сразу превратиться в общеупотребительный язык инструментальной музыки. Монтеверди стал первым композитором, попытавшимся использовать индивидуальные свойства и технику инструментов, чтобы усилить драматическое выражение и удачно применить эффекты, которые в то время по своей новизне были изумительны. В музыке того времени было множество неопределённых способов инструментовки и более точно обозначенные группы инструментов удовлетворяли значительному разнообразию тембров, тем не менее каждая группа употребляется неизменно на протяжении целой части или сцены, контрасты находятся на слишком больших расстояниях и это создает принцип оркестровки, который оставался в силе более чем полвека.