В трактате А. Антеньяни "Органное искусство" (1608г.) были описаны 12 манер регистровки, подобающей тому или иному жанру. На эти правила ориентировался Фрескобальди в регистровке своих органных сочинений. В дальнейшем сохранялся обычай давать предписания регистровки, соответствующие определенным аффектам, жанрам - ему следовали Маттезон, Руссо, К. Раупах.
Появились такие открытые, демократические формы музицирования, как церковные концерты. В них исполнялись не только духовная, но и светская музыка. Концерты эти устраивались для прихожан в помещении церквей и соборов по воскресным дням после того, как отслужена месса. В профессиональную музыку широко проникли разнообразные приемы варьирования народных мелодий.
По городам стремительно распространялся клавесин (cembalo) - инструмент, совсем далекий от церковности, и к нему с интересом и энтузиазмом обратились признанные корифеи органной музыки. Культура органа испытала влияние и со стороны оратории и кантаты, возможно, даже оперы. Джироламо Фрескобальди и его ученик Микеланджело Росси в своих токкатах и даже обработках хоральных мелодий сближали органный стиль не только с хроматическим мадригалом, но и с оперным, ораториальным, даже архитектурным барокко. Венецианский аббат Антонио Вивальди ввел орган в концерт как чисто светский жанр, блестяще - импровизационный, эмоционально - пылкий и богато насыщенный народной песенностью (отметим особо его великолепные концерты для органа и арфы).
Формирование оркестра эпохи барокко.
Оркестр - если мы под этим словом подразумеваем, организованное сочетание струнных смычковых и духовых инструментов - едва ли, можно сказать, существовал до XVII столетия. Культурная музыка, как церковная, так и светская, была почти исключительно хоровой; она была полифонична по складу и писалась преимущественно в так называемых церковных ладах.
В последней четверти XVII века приблизительно намечается окончание начального этапа в истории оркестровки. В этот период стандартный 4-х голосный струнный оркестр вытеснил группировку струнных инструментов на 3 и 5 партий, которая до этого времени была правилом в оркестровых сочинениях итальянских, французских и немецких композиторов.
Струнная группа.
Струнные смычковые группы типа виол и скрипки составляли первые струнные оркестры и к концу этого столетия превратились целиком в группу скрипичную. Алессандро Скарлатти (1659 - 1725) и Генри Перселл (1659 -1695) - наиболее выдающиеся из тех композиторов, чьи партитуры на практике подтверждают простую истину, что лучшее распределение струнных - на четыре партии, а именно: первые и вторые скрипки, теноровые скрипки, виолончели и контрабасы (играют бас гармонии в октаву, как восьми- и шестнадцатифутовые инструменты).