В Англии центральная фигура - Пёрселл, после которого традиция из-за социально - исторических причин обрывается.
В Италии творчество Д. Скарлатти зачастую трактуется как "предклассическое", однако он разработал по крайней мере две чисто барочные "инвенции" остро экспериментального плана - технику "аччакатур" (acciaccatura - букв."вмятины") и внезапных модуляций.
Французское музыкальное искусство рисуется некоторыми исследователями как чистый классицизм. Однако творчество Луи Куперена полностью "выпадает" из этого стиля, как и практика "не тактированных прелюдий", дожившая до Рамо. Чисто барочной является и богатейшая традиция французской орнаментики. Если же обратиться к стране контр реформационного барокко - Испании, то в музыке она не дала ничего значительного, за исключением теории и произведений А. Солера, ученика Д. Скарлатти.
Таким образом, в своих проявлениях и развитии барокко обнаруживает значительные различия. Возникает не синхронность, зависящая от исторических и национальных условий художественной практики, вида искусства, даже от избранного жанра - более "консервативного" или нового. По словам А. А. Морозова, "барокко, как и другие большие стили, не располагает постоянным набором признаков и характерных черт, которые были бы присущи ему на всем протяжении его исторического существования, во всех национальных культурах и социальных слоях".
Связь барокко с несколькими эпохами и стилями, постоянное взаимодействие в нем старых и новых идей зачастую не позволяет говорить об оригинальности тех или иных представлений, принципов. Оригинально их соединение! Барокко - чрезвычайно гибкий и активный стиль, легко вступающий в сочетания с другими. Барокко может заменить "пропущенные" фазы: так в России оно, по существу, берет на себя функции Ренессанса, в чем проявляется его природа "большого стиля".
Полифоничность барокко проявляется в самых разных областях культуры. Именно барокко открывает принципиально новые формы художественной выразительности - современную драму, оперу, современный роман... Классификации музыкальных стилей вырабатывают важный критерий - соотношение слова и музыки, на передачу слова нацелены многие музыкальные жанры.
Италия XVII столетия не только являлась колыбелью оперы и замечательного вокального мастерства. За то же время она сыграла роль своего рода огромной экспериментальной студии, где происходили настойчивые поиски и постепенное образование новых прогрессивных жанров и форм инструментальной музыки. Эти новаторские искания привели к созданию великих сокровищ искусства.
Барокко и орган.
Инструментом, больше всех связанным с церковным культом, его напевами, их традиционным складом и эмоциональным строем, был орган, которому еще недавно венецианские мастера чинквеченто посвящали свои самые новаторские замыслы. Но многое изменилось теперь и в органном творчестве. Идеалом культуры звучания эпохи барокко был орган - этот "король инструментов"; он влиял и на манеру оркестровой игры. Принцип разделения регистров и одновременно динамических ступеней проявлялся в чередовании и противопоставлении инструментальных групп. Каждый музыкальный фрагмент звучал от начала и до конца в одном нюансе - или громко, или тихо, и тембр, то есть сочетание инструментов, в это время тоже существенно изменяться не мог. Маленький ансамбль концертино или трио деревянных духовых так относились к смычковому оркестру в целом, как один органный регистр к другому.